Maborosi

• Título original: Maboroshi no hikari
• Director: Hirokazu Koreeda
• Año: 1995
• País: Japón
• Género: drama

Atendiendo nuevamente al archivo de Filmaffinity esta sería la segunda película de Tadanobu Asano.

La historia gira entorno a una pareja de jóvenes que viven “felizmente” en japón. Uno de los días, el joven (Tadanobu Asano) sale a trabajar y no vuelve a casa. Horas más tarde aparece la policía en su casa diciendo que han encontrado su cadáver en las vías del tren. Al parecer iba caminando en el mismo sentido que el tren y fue arrollado, pero lo más raro es que el maquinista tocó la bocina del tren y él ni siquiera se dió la vuelta, por lo que la policía lo confirma como un suicidio.

La mujer se quedará sola con su hija sin creer que hubiese sido un suicidio, pues el joven no tenía motivo alguno para llevarlo a cabo.

Un par de años después la mujer se casa nuevamente con un hombre viudo y se muda a su casa de la playa. Fin.

Ahora alargamos las dos últimas líneas durante 2 horas y nos sale esta película.

Esta vez ni se salva por la interpretación de Asano, pues este tan solo sale 5 minutos.

El resto, minutos y minutos de silencio, conversaciones banales, planos del pueblo, el mar, etc.
Ya el punto de culminación llega casi al final de la película, en el que nos muestran una procesión de un entierro que aparece al final de la playa y la recorre entera hasta que se pierde de vista, todo esto durante 20 minutos insoportables en los que deseas que acaben ya con tu sufrimiento.

He de confesar que tengo mucha paciencia para el cine oriental y pocas veces me aburro en una película, pero esta vez la parsimonia y la falta de acontecimientos era tal que tuve que cortar la película a 15 minutos del final. Cabe decir que por curiosidad avancé a ver si salía algo esclarecedor como la misteriosa muerte de Asano o algo así y nada, otras 5 palabras absurdas de como le fue el día y el resto silencio y planos del puerto.


Frente a lo que muchos dicen y en comparación de muchas películas japonesas, aquí no hay NADA que reflexionar, es una mujer que ha perdido a su marido y se ha casado, y ya. Lo único que puedes reflexionar es la causa de la muerte del marido, pero eso no parece importarle a ningún personaje.

He visto películas en las que apenas hay 20 minutos de diálogos en 2 horas de metraje (The Sky Crawlers por mencionar algo), pero he de decir que en esas películas los silencios invitaban a la reflexión, aquí nada más que te invitan a quitar la película.

Tan aburrida como la vida de mi perro (si tuviera, claro).

Lo mejor:

• El principio en el que parecía que la trama giraría en torno a la intrigante muerte de Asano.

Lo peor:

• Que no se aclare la dichosa muerte.
• Que no pasa absolutamente nada a partir de los 15 minutos.
• Que Asano muera tan pronto.
• El ritmo tan lento que lleva la película.

<<Los propios actores al contemplar su propia película>>

Fried Dragon Fish

• Título original: Fried Dragon Fish
• Director: Shunji Iwai
• Año: 1993
• País: Japón
• Género: policíaca. suspense.

Siguiendo la trayectoria del ya anunciado Tadanobu Asano y atendiendo al archivo de Filmaffinity, esta fue su primera película y menos mal que no la primera que vi.

La historia gira entorno a un detective privado al que le encargan la investigación de un caso de tráfico de animales exóticos, en concreto una especie de pez tropical cuyo valor alcanzaría millones en el mercado negro, el famoso dragon fish. Todo ello le llevará a una red de contrabando de estas especies que intentará desenmascarar.

Se trata de la típica película que pondrían en el Aantena 3 japonés a las cuatro de la tarde, para que las abuelas niponas se entretengan después de ver la versión “japonizada” de Saber y Ganar. 

Malos actores, bajo presupuesto y tres escenarios es lo máximo que podremos ver en esta triste y lamentable producción destinada únicamente a su estreno en televisión.

La película en sí es malísima, lo único que la salva es el propio Asano, que ya con unos 19 - 20 años hace una interpretación muy buena, aunque probablemente brille con luz propia por todo el elenco de actores de culebrón japonés, cada cual más malo que el anterior, que le rodean.

La trama, dentro de lo que cabe, no está mal del todo, pero los personajes son tan planos, tan mal construidos y tan llenos de clichés que echan por tierra cualquier atisbo de brillantez. Todo unido a un montaje muy cutre y a unos actores bastante malos.

Y ahora la pregunta maestra, ¿sabiendo lo que se me podía venir encima por qué verla? Bueno, pues por ver la primera película de mi actor favorito y por el hecho de que se podía ver tranquilamente mientras merendaba, ya que la cinta no dura más de 50 minutos.

En resumen, si alguien se propone ver la filmografía de este actor adelante, si no evitadla como al fuego.

Lo mejor:

• Tadanobu Asano, que en sus primeros años ya resultaba un actor muy prometedor.
• Que solo dure 50 minutos (no más por favor).

Lo peor:

• El aspecto tan noventero que tiene la película, con ese vestuario y peinados tan de la época pero llevados a la japonesa, es decir, al extremo.
• El resto de actores que por ahí pululan (que son 3 más Asano, ya que posiblemente no había dinero para más).

Tadanobu Asano

Todo empezó con la recomendación (más bien disuasión) por parte de un amigo de ver la famosa (infame para muchos) Izo, famosa por su duración y su mensaje, es decir, por sus 4 horas sin un guión aparente en el que un espíritu vengativo mata a sus adversarios a través del tiempo y de las diferentes épocas de Japón. En resumen, una ida de olla que pocos entenderán y destinada a un público muy pequeño. 

A partir de esta y de 13 Assassins, me sentí atraído por el trabajo Takashi Miike, que a pesar de sus incomprendidas películas y su retorcida mente puede llegar a ser un gran director.

Así es como empecé a ver algunas de sus películas hasta que me topé a la gran Koroshiya Ichi o Ichi the Killer. Y aquí es donde apareció este gran actor, en esta película hizo una interpretación sublime de ahora uno de mis personajes favoritos del cine, el yakuza Kakihara.

Su interpretación de este sádico mafioso fue tal que a raíz de esto indagué un poco más y empecé a seguir su larga y fructuosa carrera a través del cine nipón hasta llegar al americano pasando por otros muchos lugares. Es así que estamos ante un actor internacional.

Bien, tras esto espero que nadie me pregunte por qué veo películas tan “raras” (como lo son sus primeras), y espero que con esto veáis un cine algo diferente al que posiblemente estáis acostumbrados, eso sí, en versión original, pues la mayoría no han sido dobladas y si lo han sido su doblaje es lamentable.

Y por último, si alguien se siente atraído por alguna de sus películas y no la encuentra, os pido paciencia, que algunas me llevó bastante tiempo encontrarlas por los oscuros rincones de internet, pero si yo lo conseguí probablemente vosotros lo hagáis en la mitad de tiempo.

Problemas técnicos

Debido a problemas técnicos y a otros asuntos que me acontecen he estado inactivo durante una temporada. Al parecer ciertas cosas de blogger no funcionaban como deberían, no me dejaban actualizar ciertos elementos, guardar cambios, etc, lo que unido a mi falta de ganas hicieron que abandonase temporalmente.

Volviendo de nuevo he hecho unas cuantas remodelaciones bien visibles empezando por el fondo, la estructura, ahora mucho más cómoda para leer, y la cabecera, donde he colocado todos los enlaces a todo lo que he escrito tanto en este blog como en los dos anteriores.

Ahora bien, me gustaría recibir vuestra opinión sobre todos estos cambios.

Saludos

Shadow of the Colossus

• Título original: Wanda to Kyozō ((ワンダと巨像)
• Desarrolladora: Team ICO
• Año: 2005
• País: Japón
• Plataforma: PS2

La historia del juego gira en torno a Wander, quien ha emprendido un largo viaje de dudoso retorno hacia una tierra sellada y prohibida con el cadáver de la mujer a la que ama a cuestas. Su  único objetivo es conseguir que le devuelvan la vida a su amada en ese lugar maldito y totalmente asilado del mundo sobre el cuál circulan multitud de leyendas.

Tras atravesar un descomunal puente de varios kilómetros de largo y alto llegará a un templo, donde  encontrará un misterioso ente sobrenatural e incorpóreo que le concederá su deseo, aunque para ello tendrá que pagar un alto precio. Wander decide que no hay nada más importante que la vida de Mono, y así aceptará desesperado sin saber realmente en que consistía la letra pequeña del contrato.

Para poder conseguir su objetivo, Wander, con la ayuda de su fiel caballo Agro, deberá enfentarse a los 16 colosos que habitan en esas tierras perdidas, si lo llega a conseguir, Dormin le devolverá la vida a Mono.

Nos encontramos en un paraíso natural, abandonado, donde lo único que encontraremos serán las ruinas de una antigua civilización abandonada siglos atrás, una naturaleza bastante muerta y unos dioses de dimensiones colosales, un lugar maldito donde la muerte se respira en cada rincón.

Así, viajaremos por enormes entornos tan colosales como nuestros enemigos, enormes cañones, bastos desiertos, simas, lagos, grutas, bosques, etc. La sensación de soledad es extrema y durante nuestro avance tan solo escucharemos nuestros pasos y el sonido del viento entre las rocas, o el ruido del agua al caer de las enormes cascadas, el sonido del vuelo rasante de un ave de presa que pasa a nuestro lado, o como el viento mece las hojas, la hierba y la arena a nuestro paso.

Un ambiente mágico que nos transmite una sensación de divinidad, como si de verdad no debiésemos estar en esa tierra que parece haber sido abandonada siglos atrás por razones que escapan a nuestro conocimiento y comprensión, un lugar lleno de misterio que parece únicamente reservado para las gloriosas criaturas que lo habitan.

La sensación es casi indescriptible, y los escenarios son tan reales tanto gráficamente como por los sonidos que hay en ellos, que la  inmersión se hace casi total.

Pero ya lo que nos sumergirá más aún es nuestro caballo, con un control muy realista e intuitivo viajaremos por los diferentes entornos, un animal con una IA bastante decente que vendrá cuando le llamemos y si le dejamos que lleve él las riendas, en lugar de correr recto en una dirección automáticamente, sorteará cualquier obstáculo que se le presente y llevará la velocidad que a él le parezca más cómoda, comportándose como si estuviese vivo realmente.

La mecánica del juego es muy sencilla, aquí no hay enemigos menores, son todo jefes finales, por lo que deberemos buscar a cada uno de los colosos e irlos derrotando uno a uno para poder llegar a nuestra ansiada meta.

Pero todo no acaba ahí, con cada enemigo que derrotemos, Wander irá perdiendo su humanidad y cada vez será más visible como va cambiando, como va trascendiendo su humanidad,  mientras que su amada cada vez va cogiendo más color y pareciendo más viva que al principio.

Las batallas contra los colosos serán lo más destacable, ya que es en lo que se basa fundamentalmente el juego. Estas se presentan como un "puzle" en el que deberemos derrotar al coloso, pero no vale con atacar y atacar, deberemos encontrar su punto débil, normalmente de difícil acceso, y una forma de acceder a él. Así acabaremos encaramandonos a criaturas de más de 20 metros de alto para apuñalar el estigma que hay en su cabeza, o en cualquier parte de su cuerpo, ya esté oculta o visible. Eso sí, estas criaturas no nos lo pondrán muy fácil a la hora de dejarnos subir a ellas, y deberemos encontrar el momento y el lugar adecuado para poder hacerlo con éxito.

Aparte de todo esto, la banda sonora que nos acompaña será perfecta, alternando momentos de calma, con momentos épicos, aunque durante nuestros viajes no oigamos más que la naturaleza (lo que le aporta un mayor realismo e inmersión).

Pero lo mejor sin duda son los debates morales que plantea y las incógnitas que te surgen a lo largo del juego y que sólo tú puedes contestar. Así cuando caminamos por los entornos o sobre las ruinas, imaginaremos lo que había ahí antes, cómo sería aquella sociedad o que función cumpliría esa estructura de ahí, o si aquella civilización conviviría con los colosos en armonía.

La historia, aunque a priori pueda parecer sencilla, irá cobrando fuerza poco a poco y lo que al principio eran vagos retazos se irán completando poco a poco hasta formar un gran puzle, todo lo que aparecía como vago y sin forma, va encajando hasta el final.

Toda una obra maestra en casi todos sus aspectos capaz de transmitir todo tipo de sensaciones imposibles de describir con palabras.

Lo mejor:

• Todo el diseño artístico, tanto de personajes y enemigos como de escenarios.
• Un mundo muerto pero lleno de vida para poder explorar libremente y la capacidad de inmersión que tiene.
• Los combates contra los colosos y la gracia de descubrir tú mismo como derrotarlos.
• La banda sonora.
• Los gráficos, que aun a día de hoy siguen siendo buenísimos.
• Las sensaciones que transmite y las incógnitas que plantea.

Lo peor:

• La duración, unas 8 - 10 horas saben a poco.

Por último os dejo el vídeo introductorio del juego, para que podáis admirar parte de su magia.